• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: пресса (список заголовков)
22:17 

Интервью Оксаны Глазуновой о предстоящих гастролях в Украине.

Teatr31
Админ Всезнающий!
Скажите, что Вас привлекло в идее именно Украинских гастролей?
- Искусство не имеет географических границ, - оно говорит на языке эмоций и размышляет над извечными вопросами человечества. Границы устанавливает небольшая кучка людей, стоящих на вершине власти, поэтому большинство разногласий – это разногласия властей, а не народа. Я родилась в СССР и в моем сознании - мы одна страна. Театр едет к зрителям, вот и все. Мы приедем поговорить о человеческих проблемах и радостях, и это будет интересный диалог между думающими людьми.

Где можно будет увидеть постановки спектаклей «Театра 31»?
- Спектакль можно будет увидеть на сценах Российского центра науки и культуры в Киеве и Русского Культурного центра во Львове.

Вы знаете, что сейчас празднуется юбилей великого театрального режиссера Константина Сергеевича Станиславского. Скажите, как он повлиял на Ваше видение сцены, на работу с актерами?
- На меня больше повлияли люди, которые развили идеи Станиславского: Мейерхольд, Михаил Чехов... Станиславский сделал огромный шаг к логическому постижению профессии актера и это очень важно. Он первооткрыватель новой эры театрального искусства. Нам стоит задуматься над тем, что его идеи развиваются и преобразуются современниками. Нет понятий "по системе Станиславского" и "не по системе", все мы продолжаем его дело, - последовательно или ошибаясь, судить не нам. Главное, что мы движемся, а значит, театр жив. Думаю, Константин Сергеевич был бы этому рад.

Какие методы системы Станиславского близки лично Вам? Какие чаще всего используете со своими актерами и учите их? Дает ли Вам что-то ценное в жизни знание тех или иных театральных приемов?
- Честность по отношению к себе и ко зрителю, саморазвитие, стремление к совершенству в профессии, - вот основные цели. Пути их достижения могут быть различны. Актер работает со своей психикой, задача режиссера помочь ему в этом, найти подход к личности актера, разбудить его внутренние энергетические силы. И, конечно, постоянный творческий поиск.
По поводу жизни умолчу. Режиссер - это образ мышления, который в жизненных ситуациях, вне профессии, не всегда нужен. Иногда и рад бы переключиться, но не знаешь как...

Сейчас в Украине очень много споров о значимости русского языка в этой стране. Как Вы думаете, насколько правомерно и важно сохранение русского как второго основного языка в этой стране? И на что может повлиять утрата знания русского языка украинцами?
- Важно сохранение нашего общего культурного наследия. Язык, как его носитель, играет в этом вопросе ключевую роль. По-моему классиков гораздо приятней и полезней читать в оригинале.

Почему важно сохранение единого славянского культурного пространства?
- Важно, так как оно естественно. Не зависимо от новых политических течений. За все прошедшие годы культурное наследие уже записано в нашем генетическом коде. Общее культурное пространство может перестать существовать официально, но не фактически. Это общая история, общие традиции, мировоззрение и воспитание, которые не так просто обособить.

Как Вы думаете, при переводе постановок Вашего театра на украинский язык изменится что-то в их трактовках? Может ли это сказаться на понимании постановок?
- Главный инструмент актера - эмоции, а они понятны всем, не зависимо от стран и континентов.

Каких результатов Вы ждете от этих гастролей?
- Первые гастроли «Театра 31» в Украине – первый шаг к общению и сотрудничеству. Задумано много разных интересных проектов, много нового. Конечно, хотелось бы всегда делиться нашими новшествами с Украинскими зрителями.


Беседу вела журналист Алена Моргуновская

@темы: режиссер, пресса, оксана глазунова, новости, интервью, гастроли

04:05 

Зоя Бороздинова о спектакле "Артемида с ланью"

Teatr31
Админ Всезнающий!
«Театр 31» первым вывел на подмостки пьесу Вадима Леванова «Артемида с ланью». Именно вывел — бережно относясь к тексту и авторским ремаркам, артисты вдумчиво воплотили непростой материал, представленный одним из самых авторитетных современных драматургов.

Текст повествует о сложной, больной, абсурдной эпохе 90-х годов прошлого века, когда ненормальное становилось нормальным и с ног на голову переворачивались все ценности, а милосердие, сострадание, сочувствие и вовсе, казалось, исчезли. Символом эпохи стали малиновые пиджаки и золотые цепи с крестами на толстых шеях новых хозяев жизни.

Об этом времени можно рассказывать цинично, можно свысока, но справедливее будет говорить о нём изнутри — в лице выброшенного на край жизни бывшего филолога автор, несомненно, показал и себя. Такие люди, как главный герой пьесы, искренне не любят денег и всей связанной с ними суеты, они не умеют приспосабливаться и извиваться, теряя чувство собственного достоинства. Но они слабы и ничего не могут противопоставить общественному разложению. Их неспособность что-то решать в собственной жизни периода социального распада превращает эту самую жизнь в тягомотное, скучное и даже жалкое существование.

Зато они не теряют чего-то главного внутри. Алексею Гущину прекрасно удалось передать переживания, метания своего героя. Чувствуется, что этот человек по-прежнему способен любить, жалеть, извиняться. И для него удивительно, что ещё остались люди, которые не пройдут мимо обиженного, как героиня Ольги Казмирчук — девушка-киллер. Она вынуждена быть сильной в этом жестоком мире, иначе её когда-то трепетную душу затопчут. Она вынуждена стать грубой и жестокой. Достать стрелы из колчана, что за плечом, и спокойно убить любого, за которого заплатят. Актриса замечательно показывает все переживания своей героини, её нежелание причинять зло невинным и одновременно уверенность в правильности своих действий.

Каждый выбирает по себе… Кто-то и вовсе избрал путь «шестёрки». Сергею Еремееву удалось воссоздать на сцене тот тип русского-бандита, что наиболее противен — наглый наркоман с рабской психологией труса не имеет за душой, кажется, вообще ничего…

Пьеса Вадима Леванова не ретроспективна. К сожалению, многие мировоззренческие искривления, берущие начало в 90-х, не исчезли и сейчас. И если малиновые пиджаки вышли из моды, то их обладатели по-прежнему хозяева жизни. После спектакля понимаешь, что рецепт главного героя — «думать поменьше» — не приведёт ни к чему хорошему…

@темы: артемида с ланью, пресса

23:53 

Подборка видеоматериалов о спектакле "Крик" Т.Уильямс

Teatr31
Админ Всезнающий!
Фрагменты из спектакля








@темы: видео, интервью, крик, пресса, теннесси уильямс

19:03 

23 мая прошел благотворительный показ спектакля "Артемида с ланью"

Jager Himmel
"Ты теперь не живой, ты небесный" /Циничный лирик
23 мая в театральном музее им.Бахрушина прошел показ спектакля "Артемида с ланью" по пьесе современного российского драматурга В.Леванова. Этот показ шел в память о драматурге, и был приурочен к полугоду с момента трагической смерти Леванова, который скончался в ночь на 25 декабря 2011 года. "Театр 31" благодарит администрацию Бахрушинского дома за возможность провести этот бесплатный благотворительный показ спектакля в память о драматурге в рамках проходящего сейчас IX Бахрушинского благотворительного фестиваля, дипломы которого были вручены режиссеру "Театра 31" Оксане Глазуновой и актерам, задействованным в постановке.
Спектакль "Артемида с ланью" впервые был поставлен "Театром 31" в 2005 году, и ни тогда, ни сейчас эта пьеса не играется больше ни в одном театре Москвы. Спустя некоторое время после первой постановки, режиссер принял решение переработать некоторые моменты в спектакле и изменить актерский состав, и уже новая версия и была представлена на суд зрителей 23 мая.
Публика приняла спектакль тепло, длительные овации заставили актеров дважды выходить на сцену. После спектакля зрители интересовались, где можно увидеть другие спектакли этого театра и благодарили актеров и администрацию музея за эту возможность.


@темы: спектакль, пресса, новости, вадим леванов, артемида с ланью

01:00 

Вадим Леванов (на мой взгляд лучшая статья)

Teatr31
Админ Всезнающий!
Его называют основоположником тольяттинской школы драматургии. Он принимает это утверждение в штыки. «Школа предполагает наличие учителя, – говорит Вадим. – Я же никого не учил. Наше взаимодействие строилось на творческом общении...»



Вячеслав Дурненков, один из активных участников движения «Новая драма», оценивает роль Вадима в своем становлении эмоционально: «Это великий человек! Я бесконечно благодарен ему за то, что обрел профессию, увидел мир, кардинально изменил взгляд на многое...»

Так случилось, что общение стало для играющих на сцене молодых людей школой драматургии. Сработал принцип – сам сочинил, сам поставил, сам сыграл…

С этого «сам» начинался в юности путь Вадима к театру, страсть к лицедейству. Это совпало с театральным бумом, который наблюдался в Тольятти в конце 80-х – начале 90-х годов. Вадим был в числе тех, кто варился в котле студийно-театрального Тольятти.

Еще до окончания школы пошел работать монтировщиком декораций в театр кукол. Режиссером здесь тогда был Александр Розенгартен, человек одаренный, европейского уровня, как говорит Леванов. Вадим столкнулся эдесь с вольницей, присущей творческой богеме. Во время выездных спектаклей приходилось играть на турбазах, в пионерских лагерях, иногда какой-нибудь актер «бесследно терялся» в угаре развлечений, и Вадиму приходилось подменять пропавшего. Благо выездные спектакли часто шли под «фанеру» и надо было лишь «двигать» кукол… Конечно же, он не мог делать это тупо, механически, он играл, и хотя роль его была бессловесной, внутри себя произносил текст, и, как правило, интонации и смысл его собственного спектакля не всегда совпадали с тем, что слышали зрители…

Потом Самарский институт культуры и первые разочарования. Случилось это уже на излете советского строя – из них, молодых и ищущих, по-прежнему пытались делать идеологических работников, ему же хотелось писать, ставить и играть…

И тут возникло самое тяжелое испытание в его жизни – проблемы со здоровьем. Долго пытался восстановиться, но однажды понял, что на это может уйти вся жизнь – бесконечное лечение и ничего другого. Хватит, сказал себе, надо жить дальше, поехал поступать в Москву в Литературный институт им. Горького, на отделение драматургии.

К окончанию института он имел огромное количество контактов в творческой среде, друзей, поклонников – к нему тянулись, в него верили. Начали звать на тематические «посиделки», потом на разного рода семинары и фестивали. Он считает, что не меньше самого института ему дал фестиваль «Любимовка», названный так по месту, где располагалась когда-то дача Станиславского, ставшая, по сути, театральной лабораторией. Сюда приезжали не только драматурги. Здесь собиралась театральная Москва, читали пьесы, разбирали, спорили, соглашались и не соглашались. Здесь когда-то Чехов удил рыбу на Клязьме…

Было еще Щелыково, усадьба Островского, здесь состоялся дебют Вадима уже как сложившегося драматурга – читали его «Парк культуры им. Горького», следом – публикация этой пьесы в альманахе «Сюжеты»…

Дома, в Тольятти, его ждали. И хотя он какое-то время жил в Самаре, предложили руководить театром-студией «Талисман» на Голосова, 20. Здесь же на базе студии проводился поэтический фестиваль «Майские чтения», Вадим предложил расширить рамки – фестиваль стал литературно-театральным. Вскоре о нем заговорили, сюда с удовольствием стали приезжать творческие люди из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, других городов Поволжья, а потом из разных концов России. Он хотел – и у него получилось – показать, что театр может быть разным, не ограниченным лишь теми формами, с которыми тольяттинцы уже были знакомы. Собственно, и «Колесо», и ТЮЗ, а потом и МДТ охотно поддерживали с ним контакт, участвовали в фестивалях, звали к себе.



Именно тогда появилась группа молодых авторов, ставшая ядром тольяттинской «Новой драмы», – братья Вячеслав и Михаил Дурненковы, Юрий Клавдиев, Кира Малинина. Тольяттинские драматурги («удивительный феномен, всплеск, лавина талантов, уникальное явление» – не жалеют восторгов критики) были признаны именно как тольяттинские, хотя пишут они не только о своем городе и ставят их пьесы в лучших театрах мира. «Новая драма» в Тольятти приобрела международный характер. О ней уже написаны исследования, дипломные и научные работы, в крупнейших вузах изучают творчество наших ребят.



Вадим Леванов востребован. Его пьесы ставят в столицах и за рубежом.



выдержки из статьи Валерия Шемякина для www.tlttimes.ru

@темы: вадим леванов, пресса

03:03 

Факты о "Крике"

Teatr31
Админ Всезнающий!
"Все мы приговорены к одиночному заключению в собственной шкуре
Когда вокруг столько одиноких людей, было бы крайне эгоистично быть одному" Теннесси Уильямс



У последней пьесы Теннесси Уильямса несчастливая судьба. У нее два названия – «Крик» и «Игра для двоих», и из страха запутаться ее не помнят ни так, ни эдак. В Америке пьесу встретили холодно. В то время как сам Уильямс считал, что «Крик» — лучший его текст после «Трамвая «Желание». Что «Игра для двоих» — итог его творчества, крик души, лучшая его «пьеса о людях, которые боятся выйти наружу».
Виктор Гвоздицкий пытался сыграть «Крик» дважды – сначала с Татьяной Шестаковой у Льва Додина, потом с Екатериной Васильевой у Камы Гинкаса.
Лия Ахеджакова, отправившаяся на поиски оригинального текста в США, слышала на каждом шагу, что такой пьесы не существует.
(Е.Васенина, Новая Газета №44, 24.06.02)

Теннесси Уильямс написал “Пьесу для двоих” на самом пороге болезни, едва выйдя из психиатрической клиники. Позже он признавался в одном из самых странных своих интервью: “Это пьеса о людях, которые боятся выйти наружу... Вот то, что в шестидесятые испытал я сам... Пьесу ставили несколько раз, однако публика либо скучала, либо не понимала, о чем речь... По-моему, "Крик" – лучшая моя пьеса после "Трамвая "Желание". Собственно, все творчество, вся жизнь - крик души”.
Кроме Владимира Высоцкого и Аллы Демидовой ее дважды репетировал Виктор Гвоздицкий, сначала с Татьяной Шестаковой, потом с Екатериной Васильевой. Но по каким-то таинственным причинам ни одна из работ не была завершена.
(Е.Рюмина, 21.03.02)

- У этой пьесы вообще странная судьба: кто бы ни брался за нее, ничего не получалось. По разным причинам. Ее репетировали когда-то даже Высоцкий с Демидовой. Додин, Гинкас начинали, но не поставили, не довели дело до конца. Мы сыграли всего 20 спектаклей и больше не играем. Я думаю, у нас было много ошибок, и главная - та, что название поменяли. Нужно было оставить истинное - «Крик», но побоялись, что это зрителя оттолкнет. А это как имя: поменял - стал другим человеком! Очень трудная, я бы сказала, загадочная пьеса.
(из интервью Лии Ахеджаковой, кор. изд. "Огонек" Е.Тришиной, 05.07.03)

@темы: крик, исторические факты, пресса, теннесси уильямс

"Театр 31"

главная